主持人：步入新时代，踏上新征程，各位网友朋友们大家好，这里是中国双创网，聚焦两会特别报道节目。今天我们请到了政协委员，我国著名的影视演员，张光北老师，您好张老师。
   张光北：您好。

   主持人：非常荣幸能够请到您来到我们的双创节目。会议进行了这么多天了，您在会上最大的感受是什么，收获是什么？
   张光北：我是第一次当选为全国政协委员，所以感到一切都非常新鲜。而且很激动也很兴奋，应该说开会这几天来一直沉浸这种气氛当中。最重要的是通过这个会结识了很多我们国家各行各业的一些优秀的精英们，这样的话我觉得在互相的互动当中，在国家大的事情的探讨当中，大家能够互相互补共同进步，共同学习。这样对我们自己的业务和工作都是一个有推动和指导的意义，这是我自己感到最高兴的。
   主持人：我想网友朋友们肯定特别想知道您在这次会议上的提案是哪方面的？
   张光北：因为作为一个政协委员，提建议都要应该提一些我们老百姓所关心的，而且是我们生活和工作当中比较熟悉的，比较接地气的。所以要提案提自己所了解的，这个是最准确的，也是最现实的。那作为一个影视工作者我这次提的问题是，最近我们的艺术学院都在艺考，大家从新闻当中从网上都看到有成千上万的年轻人都在报考艺术学院。从表面上来看应该是件好事，说明我们国家的影视发展在进步，在壮大，也需要更多的具有艺术人才的年轻人来不断的补充到我们这个队伍当中去，所以从表面看是好事。但是通过这么多年我在一线拍戏看到的和经验，我悟到一个问题，我了解到除了我们传统的北京八大艺术院校之外，还有一些比如说像南京艺术学院等等这些传统艺术学院招生之外，现在据统计，全国有一千一百五十多个学校也在招艺术生，那大家想想，这么多的学校他不是艺术院校，他可能是别的院校，他们招艺术生，招了这么多人，首先说一个这些招生的学校具备不具备比如他的强大的师资力量，就是说他可能硬件行了，软件行不行，就是说你有一个强大的师资力量才能教出好学生来。这是一个问题。
   第二个问题我提到了，艺术教育是精英教育还是普通教育？那我可以肯定的说，艺术教育应该是精英教育，因为艺术生，搞艺术的人一定要具备一定的艺术条件，可能才能够搞艺术。所以我的提案有这个问题。
   那延伸下来第二个问题就是说，因为我现在本人是中国电影表演艺术协会的副会长，也是中国电视演员工作委员会的秘书长，在我的工作当中也发现一些问题，什么问题呢？就是在传统的体制院校，艺术院校毕业以后，像我们这代人毕业以后都有出处，都到体制下的比如说话剧院，电影厂的演员剧团等等，就是直接国家给你分配到一个艺术团体当中去。但是现在这么多的毕业生毕业以后，实际就面临着一个就业的问题，还有一个艺术实践的问题。应该说所谓的“北漂”也好，“横漂”也好，在社会上留存的这些艺术工作者，可能比我们体制下的艺术工作者多得多。那这些人的管理，这些人的培养，这些人的组织等等等等，包括对他们生活的关心，谁去管？据我所知，基本上没人管。虽然像我们这些协会做了一定的工作，但是你没有财权没有人（事）权，实际也很难满足这些人的需求。

   所以刚才这两个问题是分不开的。第一个问题，如果我们的艺术教育是精英教育，那他的成活率就会很高，可能为我们的影视发展和艺术发展会产生特别大的积极的推动作用，我们那个时候艺术院校，比如我们中央戏剧学院表演系两年招一次生，多少人呢全国？也是成千上万的人都在考，但是最后录取的只有十七八个。十七八个在第一年里还有鉴别期，就是说这一年里你的各门功课没有达到艺术标准，没有达到做艺术人才的标准，还有可能被淘汰。所以出来的人应该说是经过千选万选，千锤百炼以后培养的人，但是他的成活率高不高？相对来说肯定高，那比如说再举个例子，80年我考上了北京电影学院表演系业余班，业余班啊，因为文革以后艺术院校刚刚恢复高考，那个时候的师资力量包括学校的教学条件都不允许招那么多的学生，电影学院在那个时候就推出了一个班，也是在电影学院的历史上推了一个班，叫北京电影学院表演系业余班，这个班有三十个同学，比如今天的赵宝刚，李成儒，李强，李勤勤，包括人艺的郑天北、崔林等等等等，现在都是我们各个文工团或者文艺团体的影视的、话剧的中坚力量。这个成果率有多高？再说那个时候老师的比例，是四个老师一个学生，那今天我了解的情况是十个学生一个老师。那我就觉得，我们的有关部门包括教育部门，包括一些行政部门对这一块的问题，对这一类在社会上漂泊的这些人的管理问题，应该值得深思，也值得制定新的政策和办法。这样的话如果把这块解决了，我觉得对我们以后的工作，包括我们艺术的创新等等都是有益的。
   主持人：我觉得您的提案非常好，然后也特别符合我们双创这个主题，创新创业，就是孩子们入口很好都进来了，但是未来的出口在哪里？这也就是他们未来的创业的问题。
   张光北：还有一个最严重的问题就是说，如果这个孩子本身不是特别适合搞这行，比如说他不适合当演员，他最好的时候给耽误了，他可能学别的能当科学家，能当一个特别好的医生，也可能特别当好一个工人或者一个科技工作者，但恰恰他选择了做演员这行，可能不适合，实际是耽误了他，这是最重要的。
   主持人：那您觉得导致大家蜂拥而至的创办这个表演系也好，影视专业也好的原因是什么，然后让孩子趋之若鹜的想学这个专业的原因是什么？
   张光北：这个大家都是有目共睹的，觉得演员挣钱容易，当明星挣钱容易，当明星能出名还能挣大钱，实际这是一个误区。说明这个行当有很多的浮躁的东西，包括可能我们的有关部门对孩子们的引导也出现了问题。所以出现了比如说一个笑话，最近中央戏剧学院要招偶剧系。偶剧是传统的木偶的偶，但是今天的偶剧咱们大家看了很多比较传奇的，用动物来表现人的心理的那种偶，包括我们电影里有很多的偶，用动物，人在表演，但是用动物去体现，是这种偶。没想到很多学生报中央戏剧学院的时候我就听说出现这么一个笑话，说偶剧，没想到偶剧报名的人比表演系本科表演报名的人还多。为什么呢？就是孩子没知识家长也没知识，觉得偶剧可能是，这个是偶像剧招的生。明白这意思么？就出现了很多的笑话。实际上是两个截然不同的理念。这个笑话为什么出现？就说明现在我们的家长，我们的孩子，尤其是我们的家长，都觉得我们的孩子都能干这个，就是有点近功近利，没有把演员这个职业当成一种工作，实际演员是个职业，是个工作，不是说你成名成家或者挣钱的一个捷径，这个一定要特别的明白。一个人不是什么都适合干的，一定要准确的找到自己适合的要干的事情，这个是最重要的。还是我们的家长我们的老师我们的社会要给予孩子一些正确的引导才对。
   主持人：我觉得这个建议对孩子和家长都非常有用。您是影视圈里多年的这个，不光是在演员方面特别资深，而且是制作管理方面您都是资深的专家，我就想有一个问题，在影视圈的创新创业您有什么样的一些好的建议？
   张光北：实际作为影视的创新，是最重要的。我们可以回忆过去所有的优秀作品，不管是电影也好电视也好，能够火的，能够得到我们观众喜欢的，永远是离不开创新的。哪怕是一些老的作品重新翻拍，他也是在创新。俗话说一遍拆洗一遍新，就是一拆洗一次新，这什么意思呢？就是当你有好的想法的时候你们你才会去重拍一些戏，当你没有新的想法你重拍一个戏肯定是失败。这是过去我们所看到的影视作品，历历在目。那所谓的创新，比如说我们可能没看见过，我们可能想象过但没有实现过。这样的作品一定是观众喜欢的，我举个例子，比如说我演的《亮剑》，大家都觉得张光北的楚云飞演得好，我老跟人说我演得可能还不错，但是他最重要的是原剧本好。那说到原剧本就说原小说好，那是谁啊？那是都梁。就是一部作品的好坏一定是一个特别好的文学基础，这是我坚定不移的。那看他的小说看他的剧本你有焕然一新的感觉。我以前也演过很多的军人，我第一部电影芙蓉镇我就演的一个复员军人，黎满庚，芙蓉镇的电影为什么这么火？也是因为当时古华的芙蓉镇的小说得了当年的茅盾文学奖，也是震惊中外的一部名著，所以拍成了电影他火，他受到了我们观众的喜欢。《亮剑》更是这样。我记得我当时看剧本的时候我就觉得热血沸腾，当剧组找我说，光北老师我们想请你演个角色的时候，我说演什么呀，说是抗日的戏，我当时觉得写抗日的戏，写八路军的戏，写国民党的戏，我觉得就是那些东西么，没什么意思，给我做演员的整个的感觉都说我还会演一个原来我们常看到的，我们已经熟悉的那样的形象那样的故事，后来他们说你看看这个吧，我说我正在做《这里的黎明静悄悄》的制片人和导演，正在后期，这都是十年以前的事了。但是我为了对别人负责任对别人的尊重我说我看看这剧本。没想到看了两集以后我浑身冒汗，冒汗以后就说，今天晚上不能睡觉了，我得一口气给他看完。我就一口气把这个剧本看完了。为什么？他让我感动，他让我激动，他让我没有想到这个剧本能这么写的，这叫什么？这就是创新。所以我多忙我都觉得我得演这戏了。
   当然了我不知道这戏后来能影响力这么大，但是那个时候当我激动的时候，我觉得已经决定了，这部戏一定是会成功的，实际这就是创新。
   所以可能从《亮剑》以后我们看到了很多比较有新意的戏，不乏有很多特别不够级别的作品，但是大多数的作品，因为有了这个方向，所以就会出现了很多新的东西。所以《亮剑》是创新的，比如说你们想想，在我们以往的影视作品当中哪有这么演李云龙，哪儿有这么演楚云飞的？没有。首先是描写的真实，第二包括演技方法又变化了，因为你提供的是一个真实的有历史基础的让人相信的一个作品，所以说演员可能发挥的会更好。所以我觉得创新是我们影视作品的一个最重要的动力。如果不创新，影视剧发展不了。
   这两年开两会大家也在谈这个问题，怎么创新，怎么能够讲好中国的好故事，真的创新是基础，才能把中国的好故事讲好，这个是我们这一行一定要琢磨和下功夫的。

   主持人：太好了，您说得特别对。那就还回到我们刚才的创业的问题，既然这些孩子已经到了职业里边已经在学习，那对于他们未来的创业您有什么一些良性的建议？
   张光北：我觉得一个孩子如果当热爱艺术的时候，一定要把他变成心中的一个梦想，这个梦想如果实现了，比如说我们现在提到要实现中国梦，中国梦的实现是什么？就是我们每个人的梦想都实现了，我想这就是我们的中国梦，现实一点说。那作为一个年轻人来讲，每个人都有自己的理想，比如说我吧，我小时候的理想就是我想当个解放军，当个解放军想当个连长。我小时候真这样，我的父辈他们现在见到我有的时候就说，说光北小时候的理想就想当个解放军，果然后来我真当解放军了。所以我十六岁就当兵了。那大家看到的楚云飞为什么演那么好？因为我可以不演，因为我本身就是军人，我十六岁当兵了，军人的血液就在我的血液里边。另外一个我一直想当演员，这是我从小的梦想，因为我小时候八岁就是中央人民广播电台少年广播合唱团的，我从小就学手风琴，我从小就实际我是在艺术上一直在热爱的，我并没有想我以后怎么成名，但是我觉得艺术唱歌跳舞表演是我最幸福的一件事，我是这个理想。所以可能就水到渠成的，我上了电影学院了，上了中央戏剧学院了，后来拍戏了，成为今天的一个演员。而且不管你多苦多累，我今天都觉得我很幸运。因为一个人的幸福是什么？因为你的梦想实现了，你把自己所追求的你所努力的，或者你有兴趣的变成了你的工作，变成了你的职业，我觉得这个是人生的幸福。作为我们年轻人来讲，一定要问自己，我真的热爱艺术吗，我真的热爱表演吗，如果你觉得我真的就是这一辈子我就是为它活着，而不是为了名和利，我觉得他是我生命当中不可缺少的一部分，我觉得这点如果你坚定的话，你可能就会永远的努力，一定是会有寂寞的，一定是会有艰辛的，我觉得坚持特别重要。一个年轻人如果对自己的理想不坚持，老想着今天想挣一百万，明年想挣一千万，根本就不琢磨琢磨我怎么能把角色演好，怎么能让我的角色让观众永远记住，你不琢磨的话我觉得你的创业永远成功不了，而且你永远也挣不了一百万也挣不了一千万。所以这两天我和冯远征在一起聊天，说有很多的年轻演员在剧院里演戏，给他一个角色就不认认真真的去琢磨，不认真去演，而且迟到。什么叫迟到？晚上七点半开始演出了，他八点半到，这还得了么？问他你为什么八点半到，他说因为八点四十才（轮）到我（的戏）。以前人艺的演员，像于是之，蓝天野，现在还健在，他们这一波演员是怎么过来的呢？是晚上有戏提前三个小时就已经在后台开始背诵开始默戏了。所以人艺能够这么多年的传承，能够这么多年的经久不衰，是靠作品说话的。那今天的演员能够这样，那怎么办？所以冯远征问我，说你如果遇到这个问题怎么办？我说开除，因为他并没有把演员这个，没有敬畏之心。对你的职业对你的艺术没有敬畏之心的话，你谈什么创业？他老着急说他要出名，他要去拍戏去，我说这孩子应该琢磨琢磨为什么没人请你拍戏，为什么你挣不到钱。这个事你一定要琢磨琢磨。那创业是什么？创业要脚踏实地，创业一定要真本领真本事，你才能创业。如果根本就没有本事我天天睡大觉，老等着天上掉馅饼，而且还希望自己创业能够有成绩，我觉得天底下是不会有这种事的。
   主持人：好的，非常感谢光北老师，我觉得在这次的会议之后您又多了一个身份，以前是一个著名的演员，导演制片人，这回又是张委员，我们也特别感谢您能够把您的建言献策，把您好的这些想法带到两会上，为所有的文艺界的人呼吁，也希望下一次能在政协会上见到您的身影。感谢张老师接受我们的采访，也谢谢我们的网友朋友们，下次再见。

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