“音乐+”：创新和内容仍是核心

“情动于钟而行于言，言之不足皆叹之，皆叹之不足咏歌之”，音乐具有强大的鼓舞力和感召力。“中国音乐产业发展成都峰会”20日在成都东郊记忆音乐公园闭幕，业内专家认为，在“音乐+”的发展业态下，创新和内容仍是音乐的核心。

音乐产业发展空间巨大

中国音乐产业正在迈向成熟，产业结构逐步优化，音乐产业因其产业链长、关联产业多，渗透力强，在文化产业中居于重要的位置，发展空间和市场潜力巨大。

专家认为，从1980年开始，我国音乐产业发展可以分为起步、蓬勃发展、瓶颈等5个时期。

《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年我国音乐产业总产值达3018亿元，与2013年2700亿元的总产值相比，增长了11.2%。这充分说明我国音乐产业已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推进国民经济增长转型升级的重要产业之一。

政策助推行业告别“野蛮生长”

近年来，我国相继建立了北京、上海、广东和成都4个国家音乐产业基地，进一步推动了我国音乐产业综合体系建设。

为规范行业发展，2015年12月，国家新闻出版广电总局出台了《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》。业内专家普遍认为，意见的出台，有望让音乐产业不再野蛮生长，让音乐产品创作有了顶层设计和引导性。

中国音像与数字出版协会副秘书长、中国音数协音乐产业促进工作委员会会长汪京京在论坛上表示，我国经济发展进入新常态，音乐产业作为创意产业，在由投资驱动转为创新驱动的经济发展模式中有着非常重要的作用。

音乐产业化机制需完善

然而，综合目前发展状况看，我国现代音乐产业体系还不够完备，原创能力不够强大，音乐企业发展规模还不够平衡，高素质人才缺乏和版权保护体系尚不完善，这些问题制约了中国音乐产业进一步发展。

“离开了创作，离开了创新，一切音乐产业都无从谈起。” 中国音乐家协会副主席徐沛东表示，中国音乐既是中华民族传统文化的体现，又应该是当今时代精神和民族精神的体现。实际上，《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》中提出的十大任务，首要任务就是推进国产优秀原创作品。

此外，音乐产业化也带来了音乐的表达形式胜过音乐本体等弊端。外在的东西被过分渲染，导致音乐制品的初衷与归宿本末倒置。